The Drum: wanneer drummers schrijvers worden

In ogenschijnlijk zoutloze methodeboeken worden drummers schrijvers – en hun excentriciteiten schijnen op opmerkelijke manieren door.

Ik ben een meestal onbekende drummer. Ik heb lessen genomen voor korte periodes, maar tot onlangs heb ik het belangrijkste onderdeel van drum pedagogiek gemist: het methodeboek. In mijn inspanningen om te verbeteren, ben ik me gaan verdiepen in de introducties van deze boeken, die een efficiënte, vaak saaie taal bevatten. Soms schijnen hierbij de excentriciteiten van de auteurs op opmerkelijke manieren door.

In de afgelopen maanden ben ik obsessief geworden met het verzamelen van hints over de persoonlijkheden van drummers uit deze boeken, al te veel daarvan, misschien niet verrassend, zijn door mannen geschreven. The drum wordt erg goed gevonden in google bijvoorbeeld, maar geen enkele boeken door vrouwen. Verloren in het achterland tussen kunst en techniek, hun introducties hebben de neiging om somberheid, pretentie, narcisme, New Age quirkiness en soms zelfs wijsheid te tonen. Hierna volgt een overzicht van enkele van de meest opvallende inzendingen.

Methodeboeken, bedoeld om u te helpen een specifiek aspect van uw muzikale ambacht te beheersen, zijn meestal dunne pamfletten, gevuld met oefeningen in muzikale notatie. Het zijn ambitieuze teksten, bedoeld om wat te leren, maar velen zijn zo frustrerend dat het lijkt alsof ze niet gemaakt werden om helemaal gebruikt te worden. En zoals infomercials maken sommige van hen schandelijke claims. Hun titels alleen kunnen een bron van amusement zijn.

Advanced Funk studies

Op mijn plank heb ik Advanced Funk Studies, Drummer on Parade met Street Beats, het moeilijkste drumboek ooit geschreven (door de onmogelijke Joel Rothman, de auteur van meer dan honderd drum methode boeken), The New Breed II, en Inner Drumming. Vaak bevatten de titels het woord modern, dat traditioneel onderscheidt tussen militaire stijl parade drumming en hedendaagse rock en jazz.

Dit onderscheid is al bijna een eeuw in gebruik, dus het veroorzaakt een vreemde samenstelling. Tegelijkertijd creëert de term een ​​visie op de toekomst van de drummer: duizenden uren saaie oefening waarbij uiteindelijk de oefeningen worden beheerst en de drummer echt ‘modern’ wordt.

Aangezien de boeken gericht zijn op de praktijk, en aangezien de meeste drummers geen schrijvers zijn, zijn deze methodeboeken vrijwel altijd dun op inleidend materiaal. Zelfs de meest klassieke boeken hebben soms nauwelijks een paragraaf van inleidende tekst, maar de kleine concentratie uitspraken die erin staan openen de deuren tot de auteurs’ gedachten, waardoor het mysterie achter de beheersing wordt verdiept.

Stick Control voor de Snare Drummer, bijvoorbeeld door George Lawrence Stone, is het drummethodeboek. Gevonden worden als boek is lastig, en dit is een van de pillars van de drum methode. Het was radicaal ten tijde van publicatie en de duidelijkheid en eenvoud heeft het onsterfelijk gemaakt sinds het publiceren in 1935.

Dat kan je echter verrassen wanneer je Stone’s inleiding leest, wat in plaats van aanmoedigt: “Het lijkt erop dat er te veel drummers zijn wiens werk rauw en van een verscheidenheid is en waarvan de technische vaardigheid in vergelijking met die van de spelers van andere instrumenten lijdt. “Het is moeilijk om niet voor te stellen dat Stone zijn meesterwerk creëert met een diepe zucht, in de hoop om het beroep te beschermen tegen talloze negatieve reacties. Zelfs vandaag is de uitdrukking “ruw-en-klaar” misschien de meest geschikte omschrijving van rock drummers die ooit geuit zijn.

drum boeken in google

Syncopation

Ted Reed’s klassieke boek Syncopation, gepubliceerd in 1958, vormt de basis van waarschijnlijk 80 procent van de jazz-drum instructie boeken. In plaats van te beginnen met wat strategisch advies, begint Reed met een hero’s oorsprong verhaal van soorten. Hij beschrijft het werken als leraar in extremis, met een Herculean studentenlading en een onvoorstelbaar schema. Zijn strijd om te eindigen met Syncopatie wordt een metafoor voor het creatieve leven.

 

De rest van het boek is niets anders dan pagina’s en pagina’s van oefeningen; niemand geeft aan welke ritmes overeenkomen met welke drums, hoewel er een paar suggesties zijn. Je zou denken dat deze relatieve afwezigheid van instructies en uitleg het boek zou melden, in plaats daarvan heeft het waarschijnlijk geholpen om het te transformeren tot een klassieker.